<xmp id="o00y0"> 釉里紅的工藝方法和青花完全相同，都是在胎上繪畫后罩透明釉在高溫下一次燒成，區別在于青花用鈷料為呈色劑，而釉里紅用銅料為呈色劑。
元代釉里紅和青花相仿，都在十四世紀的二、三十年代出現。釉里紅工藝要求高，品質難以控制，發展緩慢，產量遠遠少于元青花，故珍貴異常。目前發現的元代釉里紅完整器不過數十件，收藏價值和經濟價值不亞于明清官窯瓷，因而為之奔走尋覓的大有人在，即使是殘片標本也會被收藏家奉為全物而秘藏于室。
元代釉里紅完整器被發現并見諸報端的不過數十件，其中大體可確定制年代的有兩次：一次是韓國新安海底沉船上發現的釉里紅詩文碟，燒制時間不晚于1331年；另一次是江西發現的帶元至元戊寅（1338年）款的青花釉里紅塔式四靈蓋罐和青花釉里紅樓閣式谷倉。此外，江西高安發現的青花釉里紅開光大罐、江蘇吳縣發現的元釉里紅云龍紋大罐等都具有重要的研究價值。近二十年來，景德鎮窯間有元釉里紅殘片出土，為研究元代釉里紅提供了依據。
目前發現的元代釉里紅，大體可以歸出這些特征：胎骨一般比同期青花粗，前期龍紋白胎為多，元末有白胎。器物見明顯的旋削痕和接胎痕。釉層早期的淡青白色或灰白色屬影青釉，透明度高，有玻璃質感。元末見卵白釉淺紅油狀青白釉，不見同期大型青花瓷上的透明白釉。呈色不穩、淺紅、紅和深紅的夾雜灰色，有不同程度的暈散。大多見于銅紅料邊緣。因燒制溫度過高，大多有燒飛狀況。
元代釉里紅的裝飾工藝遠遠落后于同期青花。早期的釉里紅采用涂抹的方法，有些首先在胎上刻劃紋飾后再在紋飾外填紅，形成紅地白花，也有的在刻劃的紋飾上填紅，形成白地紅花。至于線描紋飾的釉里紅，是后期作品，時間大約在元末。這些線描紋飾的釉里紅，技法也很單一，基本上是勾勒加簡單點染的方法。
隨著元青花熱的持久不衰，元釉里紅更成為熱中之熱，仿品大量出現。據報刊上有些藏品介紹文章看，大多不可靠。這些仿品嚴格來講無論哪一方面都和真品有別，但其中幾個地方可特別注意。胎骨過于細膩；底面旋削痕不清或有人為做出窯紅的情況；釉層青灰、粗糙、骯臟或干枯，沒有透亮滋潤感，釉里紅呈色暗紅或鐵紅，過于均勻，不見灰黑或苔綠，也無燒飛情況；有些仿品是用其他呈色劑，發色與釉里紅不同；紋飾有些采用明清瓷畫法，有些模仿至正型元青花畫法。而目前為止可以不再定為元代釉里紅的，并不見同類大型青花瓷的畫法；有的題“大元某某年制”款，均屬臆造。
元代釉里紅特征性強，如能多看博物館藏品或可靠的圖錄，尚易于識別。
歷來青花釉里紅瓷器的成交主要集中在清朝的,民窯的青花釉里紅小器型基本上在13萬至20萬左右;大器型的都在40-70萬之間;官窯一般在百萬以上而官窯最貴的記錄如下
唐英制青花釉里紅獅子戲球蒜頭瓶 2010-06-04
成交價：￥16,800,000.00元
元代的青花釉里紅其稀缺程度,一般有這些藏品的人都舍不得拿出來賣.
所以如果您真的有元青花釉里紅,建議您一定要慎重
剛才我查詢了公司的內部資料,曾在-06-08,有件元青花釉里紅1,725,000港幣成交此罐通高39公分，口徑14.5公分，底徑18.5公分，罐直口，短頸，溜肩，鼓腹，圈足，砂底無釉。胎體上薄下厚，胎質細膩，青花色彩濃艷，釉里紅略暗。罐蓋頂堆塑坐獅鈕。罐體采用繪畫、鏤雕、堆貼等多種裝飾技法，具有較高的工藝水準。同時，此罐時代特征明顯，是元代青花瓷器中具有斷代作用的標準器。此罐通體施青白釉，釉層凝厚。紋飾豐富，層次清晰，主題突出，罐蓋繪青花蓮瓣紋、卷草紋、回紋各一周。罐身近口沿處繪青花纏枝花紋、卷草紋各一周。肩部繪下垂如意云頭紋，云頭紋內繪青花水波紋托白蓮，云頭紋之間繪折枝牡丹紋。腹部四面堆塑雙菱形串珠開光，開光內鏤雕山石、牡丹、菊花等四季園景，以釉里紅繪山石、花卉，青花繪花葉，紋飾有浮雕效果。腹下部飾青花折枝蓮花，與肩部云頭紋相對應。近底處繪卷草紋及變形蓮瓣紋，蓮瓣紋內繪倒垂寶相花紋。罐形豐滿渾厚，紋飾層次鮮明，綜合繪、鏤、塑、貼等多種技法。青花、釉里紅互為襯托，紅、藍交相輝映。
1206年成吉思汗建立蒙古汗國。1271年忽必烈改國號為“大元”，取《易經》中“大哉乾元”之意。1279年統一全國。元代瓷器明顯具有草原民族的獨特風格，在瓷器的器物器形上都新創燒了許多蒙古族特有的器物類型。其創燒的單色釉也比前代精美。并設立樞府專門管理燒造瓷器，樞府燒出的白瓷為甜白釉色，被后世稱為“樞府瓷”。而且，此時的對外貿易、中西文化交流頻繁，開始燒造大量瓷器外銷。白釉也稱卵白釉，是元代景德鎮窯在生產青白釉瓷基礎上新創燒的一種高溫釉，這類瓷器胎子極細白，堅致，胎體較厚，釉中所含微量的鐵是導致釉色白中閃青頗似鵝蛋色澤的主要原因。
元代白釉瓷數量不多，但制作精細。造型以盤、碗、高足碗最為多見，裝飾技法以印花為主，刻畫花為輔。盤、碗之內壁往往橫印纏枝花卉或云龍、云鳳、云鶴、花鳥、纏枝蓮托八吉祥等，有的器物在花紋間模印官府銘文或吉祥文字，其中最為多見的是“樞府”銘，因此，有時人們又將卵白釉瓷稱作“樞府瓷”。
如卵白釉印花“太禧”銘云龍紋盤，高2.3厘米，口徑17.8厘米，足徑11.4厘米。盤敞口，淺弧壁，圈足。胎骨堅細潔白，內外施釉，釉層較厚，呈失透狀，釉面瑩潤，釉色白中泛青，恰似鵝卵色澤，足內露胎無釉。
該盤外壁刻畫變形蓮瓣紋一周，共16瓣，蓮瓣紋尖部劃一道弦紋。盤內有陽紋印花裝飾，盤心是一龍戲珠，龍，張口露齒五爪，身體舞動，異常矯猛，襯以朵云和火珠。盤內壁為纏枝蓮托八吉祥紋，花間對稱印有“太禧”兩字。八吉祥的順序，從“太”字往左按逆時針方向依次為“腸、螺、輪、蓋、花、珠、魚、傘”。
藍釉瓷是元代景德鎮創燒的新品種。它是以鈷藍為著色劑，經高溫一次燒成的。元代藍釉瓷有的光素無紋，有的飾有刻白紋飾，有的加繪金彩。
如河北保定窖藏元藍釉描金折枝花朵云紋匜，高4.5厘米，通流長17厘米，底徑8.5厘米。匜敞口，淺弧腹，平底。口一側出槽形流，
流下置一小系。胎較薄。內外施藍釉，釉厚而不均勻。口邊和外底無釉。內底描金線圈內繪金彩折枝花紋，內壁畫5朵金彩祥云。
該器造型模仿青銅匜，藍釉閃爍著寶石藍般的光澤，配以熠熠生輝的金彩。同時發現的還有藍釉描金小杯和盤。此匜金色花紋絲毫無損，光艷如新，實屬罕見。
紅釉瓷為元代景德鎮創新品種，是以銅紅為著色劑、經高溫在還原氣氛雖燒成的。由于銅紅的燒成技術比鈷藍還要難以掌握，因此成品極少，只有在元大都遺址有少量發現，出土的只有盤、碗、印盒等小件器物。
如元紅釉暗刻云龍紋執壺，高12.5厘米，口徑3.5厘米，足徑5.3厘米。壺體呈梨形，直口，口以下漸豐成下垂的圓腹，腹部一側置彎流，另一側置曲柄，圈足較高微外撇，無款。
附傘形蓋，蓋頂置寶珠形紐，蓋一側及壺口沿外側各置一個小圓環系，以便系繩連接，防止壺蓋脫落。通體滿施紅釉，腹部暗刻五爪云龍紋。此壺釉面勻凈，釉色鮮艷，是元代紅釉瓷器中的珍品。壺身的龍紋細頸長嘴，形態生動，具有鮮明的時代特征。
梨形壺是元代景德鎮窯新創的造型，這種壺的形體小巧，主要用于餐桌上。
元代釉下彩繪瓷“青花”是古代瓷器最重要的角色，它是用鈷料在白色坯胎上繪紋飾后罩透明釉，在還原氣氛中經高溫一次燒出白地藍花瓷器。不罩釉燒出來的紋飾是黑色的。
元代青花瓷器大致可分為小件和大件兩大類，小件器物胎子輕薄，不甚精細，多為青白、乳白半透明或影青釉，青花的顏色灰暗迷蒙，紋飾稀疏但奔放灑脫，有的可以說相當潦草，所有鈷料含錳量高含鐵量低，和國產的鈷土礦特點相同，應是國產鈷料所繪。
常見的器物有杯、碗、盤、匜、香爐、小罐、蒜頭瓶、玉壺春瓶等，這些大多是日常生活用品，并且這類青花瓷器當時生產數量有限，多屬民用瓷。
如元青花鳳穿牡丹紋執壺，高23.5厘米，口徑4.7厘米，足徑7.3厘米。壺直口，口下漸展，粗頸，垂腹，腹下內斂，圈足微外撇。
腹一側置上細下粗的長彎流，流上繪火云紋。另一側置曲柄，上端有小系，柄上繪銀錠、寶釵等紋飾。附平頂蓋，有圓珠紐，蓋上繪菊瓣紋。圈足內施白釉，無款識。器身于青白釉下滿飾青花紋樣，腹兩面均繪鳳穿纏枝花卉紋，間以火珠云及竹石紋。
此壺通體花紋滿密，而主體紋樣突出，繁而不亂。青花色澤濃艷亮麗，是傳世的元代青花瓷器中少見的佳作。
此器形造型源自阿拉伯民族使用的銅器，為元代瓷器的流行樣式，除青花器外還見有龍泉窯青釉制品，元代瓷器借鑒這種造型時，特別注意到吸取蒙古民族銅壺粗獷豪放的風格特點。
再如青花飛鳳麒麟紋盤，高7.9厘米，口徑46.1厘米，足徑26.1厘米。盤折沿，菱花式口，盤心坦平。通體施青白釉，底素胎無釉。盤內外繪青花紋飾多層。折沿上繪卷草紋，內壁青花網紋地上突出白色纏枝牡丹紋，盤心邊緣環以卷草紋，中央青花地烘托麒麟、翔鳳各一，空間襯以白色的蓮花及朵云紋。盤外壁繪纏枝蓮紋。
此器青花發色純正，構圖嚴謹。盤心紋飾寓意“威鳳祥麟”以示天地祥和。元代青花瓷器裝飾有兩種形式：一種是以青花料直接在白色胎體上描繪紋飾。另一種是以青花為地，襯托白色花紋。如青花鴛鴦荷花紋花口盤，或稱“滿池嬌”，高7.3厘米，口徑46.4厘米，足徑29.8厘米。盤16瓣菱花口，折沿，淺弧壁，圈足，內外青花裝飾。
內底繪兩只鴛鴦游弋在蓮池中，一鴛、一鴦顧盼生情。內外壁均繪纏枝蓮紋，莖上均結有6朵盛開的蓮花。折沿上繪菱形錦紋。圈足內無釉且內墻斜削。
此盤上的主題紋飾為內底所繪人們喜聞樂見的蓮池鴛鴦圖，這種蓮池小景是元代青花瓷器上常見的裝飾題材。有的只繪蓮池，有的在蓮池中繪有禽鳥，多畫在大盤、大碗的內底，亦有畫在八棱大罐外壁開光內者。
還有一類青花瓷，以大件器物為多，其共同特點是大器者胎體厚重，色白致密，透明釉白中閃青，青花顏色濃艷鮮亮，色濃處帶有黑褐色的斑點，紋飾層次較多，有的甚至多達十來層。
畫得很滿密，但繁而不亂，層與層之間留一周空白，器底端兩層之間無空白，每層紋飾內容之間沒什么關系，如經常是在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜云鳳、雜寶、海水江牙等，將毫不相干的紋飾組合在一件器物上。
如大型酒器元青花海水白龍紋八方梅瓶，高46.1厘米，口徑6.2厘米，足徑13.4厘米。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，頸細短。瓶身修長，有八棱。
肩飾斜格錦紋，錦紋下一周大如意云頭紋，內繪鳳或麒麟穿牡丹圖樣，瓶身中部一周繪4條白龍，襯以青花海水和火焰紋，近足處飾一周如意云頭紋，內繪牡丹花葉。
佛經中說曼陀羅始轉于東方，末至西北，總為八方，意即佛法遍及周圍各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龍紋等為飾，寓意皇帝威加天下。
此器胎骨細膩潔白，釉質滋潤透亮，青花色澤濃艷。體現了元代青花大型瓷器造型碩大豐滿、紋飾繁密、層次豐富、構圖嚴謹的特點，一改唐宋以來瓷器花紋布局疏簡的傳統，工細的描繪加上繁復的層次，形成了花團錦簇的藝術風格。
器肩與近足處碩大的青花云頭紋借鑒了元代絲織品披肩的圖案，龍紋的出現顯著增多也是這一時期瓷器裝飾藝術的特點。
梅瓶不僅紋飾宜人漂亮，而且白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，加之遒勁的拓抹繪瓷筆法，使畫面有丹青之妙，周身散發著美器的光澤。
到了明代，梅瓶變為高等級墓葬隨葬品，有鎮墓辟邪的作用。除了是地位的象征外，也有風水上的考慮，非王侯要臣，不得“享用”這種隨葬品。
如江蘇省南京市江寧縣東善橋鄉觀音山沐英墓發現的元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶，即為元景德鎮窯代表瓷器，該瓶有著極為獨特的青花紋飾，體現了極高的燒制水平，被稱為“中國瓷器三絕”之一。
《蕭何月下追韓信》青花梅瓶高44.1厘米，底部直徑為13厘米，而口徑僅為5.5厘米。小口、斜腹、斂脛、平底，造型優美，線條圓潤、流暢，雍容華貴，給人以凝重的美感。肩腹部刻有“蕭何月下追韓信”的故事，瓷瓶上所繪的青花紋飾層次多樣，非常之獨特。
此件梅瓶通體繪有各種青花紋飾，雖然紋飾層次多樣，但上下飾的西番蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等都很好地為蕭何月下追韓信這個主體紋飾服務了，從而使得整個器物渾然一體而主題鮮明突出。
這件瓷器的畫面被放在了梅瓶的腹部，占據著主要的位置。整件器物造型端莊、穩重，胎質潔白致密，青花發色蒼翠濃艷，而瓶中所繪人物的生動神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持槳而立的期待，都被表現得淋漓盡致。而空白處則襯以蒼松、梅竹、山石，顯得錯落有致。
青花中的釉里紅是用氧化銅在坯胎上繪畫紋飾后罩透明釉，在還原氣氛中一次高溫燒出的白地紅花瓷器。青花和釉里紅除了所有繪畫原料不同、成品效果不同以外，其制作技術、繪畫方法和燒制工藝基本相同。
但是，釉里紅的燒成氣氛比青花的更嚴格，更不好掌握，元代釉里紅瓷與元青花瓷一樣，具有胎子細密、堅致、潔白，釉子白中閃青，非常光潤的特點。
紋飾多見纏枝菊、牡丹、蓮花、云龍、云鳳、云鶴、孔雀、蘆雁、人物故事等，邊飾多為變體蓮瓣、云肩、靈芝云、蕉葉、回紋、弦紋等。
器型多為大罐、高足杯、匜、玉壺春瓶、塔式罐、谷倉、大盤、碗、瓷雕人物等。
如河北省保定市元代窖藏青花釉里紅鏤雕蓋罐，通高41厘米，口徑15.5厘米，足徑18.5厘米。罐直口，短頸，溜肩，鼓腹，圈足，砂底無釉。附獅紐傘形蓋。胎體上薄下厚，胎質細膩。
該罐青花色彩濃艷，釉里紅略暗。通體青花釉里紅紋飾。罐蓋繪青花蓮瓣紋、卷草紋、回紋各一周。罐身近口沿處繪青花纏枝花紋、卷草紋各一周。
肩部繪下垂如意云頭紋，云頭紋內繪青花水波紋托白蓮，云頭紋之間繪折枝牡丹紋。腹部四面堆塑雙菱形串珠開光，開光內鏤雕山石、牡丹、菊花等四季園景，以釉里紅繪山石、花卉，青花繪花葉，紋飾有浮雕效果。腹下部飾青花折枝蓮花，與肩部云頭紋相對應。近底處繪卷草紋及變形蓮瓣紋，蓮瓣紋內繪倒垂寶相花紋。
此罐造型豐滿渾厚，紋飾層次鮮明，綜合了繪、鏤、塑、貼等多種技法，特別是鏤花裝飾在元代瓷器上較少見。青花、釉里紅在作品中互為襯托，紅、藍交相輝映，整體形成一種氣度雍容而又花團錦簇的藝術效果。
玉壺春瓶是元代景德鎮瓷的常見器型，其品種有釉里紅外、青花、青白釉、孔雀綠釉青花等多種。如釉里紅劃花兔紋玉壺春瓶，高20.5厘米，口徑6.3厘米，足徑6.8厘米。瓶撇口，細頸，垂腹，圈足。通體施青白釉。
肩部及腹徑最大處各有暗刻弦紋4道，上腹部刻畫一只野兔奔跑于花草間，小兔作回首觀望狀，以釉里紅點睛，刻畫技法嫻熟，刀鋒犀利灑脫，線條流暢自然，形象栩栩如生。花紋空白處隨意涂抹釉里紅，形成紅地白花，增強了圖案的藝術效果。瓶內口部涂抹釉里紅。
小件用具再如釉里紅轉把杯，高10厘米，口徑7.7厘米，足徑3.8厘米。杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹節式高足。通體施青白釉。杯身涂抹3塊釉里紅斑，并置一小圓系，杯底和高足以子母榫相銜接，可以自由轉動而不脫開。
此杯裝飾斑塊發色鮮艷，似晚霞般美麗，實屬難得之珍品。可以任意轉動的杯足更增其玩賞性。
此外，元代其他地方瓷器還有吉州窯和玉溪窯等。
吉州窯白地黑花裝飾技法緣于北方磁州窯，但又具有吉州窯自身的特色。其白地泛黃，黑花發褐，底色與紋飾色彩的對比沒有磁州窯的白地黑花瓷那樣強烈。
如元吉州窯白地黑花卷草紋罐，通高6.5厘米，口徑5.5厘米，足徑6厘米。罐直口，平底，附嵌入式蓋。外壁采用白地黑彩裝飾，主題圖案為纏枝卷草紋，蓋面飾一折枝花卉紋。此罐形體較小，
為蟋蟀罐。圖案簡捷流暢，自然大方。
玉溪窯的青花與景德鎮的青花風格有著明顯不同，玉溪窯青花器的胎質酥松，釉色泛黃，青花色調灰暗，釉面玻璃質感很強。
云南省祿豐元代火葬墓中發現有玉溪窯青花玉壺春瓶，高25.6厘米，口徑6.7厘米，足徑9.5厘米。瓶撇口，細頸，垂腹，圈足。通體施青黃釉，外壁以青花繪蕉葉、蓮瓣、魚藻紋。
此瓶的青花色澤雖不如景德鎮青花，但繪畫技法自然流暢，寥寥數筆即將紋飾表現得生動活潑，具有一定的藝術效果，充分反映出元代我國邊疆地區制瓷業高超的工藝水平和精湛的技法。
元釉里紅有白線勾描，勾線點燃，涂繪刻畫、色彩斑點，并結合鏤空堆貼，雕刻等多種式。
涂繪畫彩多見于元釉里紅早期產品，釉色與元代影青釉色一致，伴有刻畫、雕捏、罐、玉壺春多有此類裝飾。其釉面釉質飽滿，氣泡偏多，用筆自然大氣，不拘小節。呈色不穩，紅艷、泛紫、黑灰均有，多數葷散。例如：江蘇吳縣 出土的釉里紅龍紋大罐和高安市出土蟠龍紋心高足杯。
勾線點染，多見于精致產品，最有代表是高安市博物館藏元釉里紅開光鳥紋大罐，它以勾線為主要裝飾手法，局部花卉葉子兼有點染，圖案邊飾開光中的四季花鳥用線描繪，生動自然，呈灰青白色釉。由于銅紅是繪制在坯胎上，燒制過程坯到瓷器會有收縮，銅紅發色還會使線擴大，要求畫工技藝非常高超，掌握料性熟練，所以勾線釉里紅屬精品類。
涂繪刻畫是釉里紅獨特畫法，如：高安出土的一件蘆雁紋匜,匜的邊飾.內底蘆雁紋是在涂繪紋飾輪廓形體，用刻刀代筆，刻劃出海水，蘆雁的羽毛。刻畫涂繪是結合影青刻花技法，如兔紋玉壺春瓶，先使用可刀劃出弦紋.飛兔紋飾，然后景涂畫釉里紅。點染，有先用白描勾線，局部葉子等地方輪廓內點染，還有一種雕花點染，這是一種珍貴品種，最有代表是元青花釉里紅鏤雕大罐，開光內貼塑四季花卉，花朵用銅紅點染而成，十分美觀。圖案邊腳紋飾用青花描繪，釉里紅與多種手法集于一身，可說是景德鎮斗彩瓷的先河。
在品種繁多的瓷器世界里，青花瓷器自誕生起，幾百年來它都一直占據著瓷器界霸主的寶座。但是在康熙朝晚期，創燒出了一種新的瓷器品種，它的出現一下子打破了青花瓷壟斷的局面，這就是粉彩。
“粉彩”名稱的本意就是加了粉的彩，過去的彩，例如五彩，用手觸摸圖案，會發現是一個平面，但是粉彩摸上去是凹凸不平的，就是因為加入了粉。加了粉后，有了過渡色，各色可以從淺色過渡到深色，繪畫出來的圖案更富有立體感。過去彩瓷是沒有過渡色的，紅是紅，綠是綠。自琺瑯彩引進中國以后，才開始有了這個過渡。
康熙朝經過60多年的發展，百姓的生活已經恢復到一個比較安定富足的時刻。人們的生活趨于安定，心態趨于溫和。而這種溫和被藝術捕捉到的時候，它也要表現一種藝術上的溫和，這就是為什么硬彩向軟彩轉化的一個根本原因。
粉彩在雍正、乾隆兩朝大放光彩，成為了瓷器中最主要的一個品種。以審美層次來看粉彩處在金字塔的最底層，有著最廣泛的群眾基礎。每一個百姓以擁有粉彩為樂趣，粉彩一掃五彩的熱烈，改變了那種強勢的色彩風格，變成了一種非常柔和的色彩表現。這種表現非常適合大眾的心理，尤其適合清中期到清晚期的大眾心理。
五彩是我們中國人創造的彩瓷，粉彩是受西方文化影響的一種彩瓷。西方畫油畫，我們畫國畫。國畫更多是講究寫意，而西方的油畫則講究寫實，逼真。所以16、17世紀西方的油畫都畫得非常逼真。粉彩實際上是模仿了西方的油畫技法。油畫講究寫實，注重陰陽向背。而我們過去的彩瓷畫葉子的時候，陰面陽面都一樣。但是到了粉彩這一級的時候，它已經開始注重陰暗和層次了。
在追求藝術寫真上，粉彩改寫意為寫實，非常準確的描述了翎毛走獸、花鳥魚蟲。比如花卉，它已經開始注重陰陽向背。比如翎毛，它注重了羽毛的質感。這些都是過去瓷器中所不能呈現的，粉彩是一個飛躍，它改變了中國彩瓷的表現力。
由于粉彩的色彩豐富、色調淡雅柔和、做工精美，自問世以來馬上成為了清朝皇室的新寵。而且直到現在，粉彩依舊倍受人們的青睞，翻開近年來中國陶瓷拍賣成交表，粉彩瓷器從2000年開始價位連年飆升。其中2002年蘇富比拍賣的一件雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶，成交價4150萬港元，創清代瓷器市場最高價。
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文/景德壹瓷
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粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種白色彩料，據有關研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮俗稱“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了“粉化”。
紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，與康熙硬彩(五彩)相對，亦稱“軟彩”。在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由于初創，原料依賴進口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生產，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象。其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮的主要生產制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但已遠遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由于整個社會陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業已無特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，并以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書于多于篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以后又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆后期多用紅字款。
